"La batalla mantenida por mucho tiempo, incluso ganando; vaciará tus arcas, cansará tus tropas y embotará tu espada.
La victoria rápida es el principal objetivo de la guerra."
Sun Tzu, El arte de la guerra.
martes, 20 de julio de 2010
miércoles, 9 de junio de 2010
reflexion
La propuesta se plantea como una reflexión sobre el espacio público en las ciudades y como los individuos nos relacionamos con lo público, lo privado y con nosotros mismos.
Se pretende sea un sistema que admita en si mismo el cambio, la incertidumbre de la intervención de los otros, en un espacio abierto y fluido, continuo y flexible, donde el usuario pueda introducirse en la dinámica del espacio variable en el tiempo.
Un espacio que se re-configura con la acción, que se descubre con el movimiento.Que aspira que el contenido sea principal protagonista de la arquitectura.
" Jupiter...( acompañado del resto de los dioses, asombrados ante un extraordinario teatro) en su interior, se consideraba un idiota o un retrasado, porque al planificar el modelo del mundo futuro en vez de dirigirse a los constructores de tan excepcional obra, se habia dirigido a los filósofos..."
L.B. Alberti, MOMUS c. 1443-1450 libro IV
Se pretende sea un sistema que admita en si mismo el cambio, la incertidumbre de la intervención de los otros, en un espacio abierto y fluido, continuo y flexible, donde el usuario pueda introducirse en la dinámica del espacio variable en el tiempo.
Un espacio que se re-configura con la acción, que se descubre con el movimiento.Que aspira que el contenido sea principal protagonista de la arquitectura.
" Jupiter...( acompañado del resto de los dioses, asombrados ante un extraordinario teatro) en su interior, se consideraba un idiota o un retrasado, porque al planificar el modelo del mundo futuro en vez de dirigirse a los constructores de tan excepcional obra, se habia dirigido a los filósofos..."
L.B. Alberti, MOMUS c. 1443-1450 libro IV
intenciones - consecuencias
Las zonas blancas se iran rellenando con fotos de las maquetas realizadas.
viernes, 21 de mayo de 2010
emoción
"...Aunque ya hemos hablado de emoción, añadimos ahora dos parámetros que hacen que ésta sea emoción arquitectónica:
el espacio y el tiempo.
La emoción espacial suele llevar vinculada la quietud del tiempo, su detención, su suspensión y el movimiento del hombre; la emoción temporal conlleva el paso del tiempo desde la quietud del hombre.
Frecuentemente la arquitectura combina ambas emociones. La emoción temporal está más ligada al concepto tectónico, a lo que no es arquitectura; mientras que la emoción espacial nace de una idea estereotómica de la arquitectura...
...La emoción temporal requiere la contemplación; la emocion espacial se encuentra en el recorrido, en la búsqueda. "
EL muro, Jesús M. Aparicio Guisado.
el espacio y el tiempo.
La emoción espacial suele llevar vinculada la quietud del tiempo, su detención, su suspensión y el movimiento del hombre; la emoción temporal conlleva el paso del tiempo desde la quietud del hombre.
Frecuentemente la arquitectura combina ambas emociones. La emoción temporal está más ligada al concepto tectónico, a lo que no es arquitectura; mientras que la emoción espacial nace de una idea estereotómica de la arquitectura...
...La emoción temporal requiere la contemplación; la emocion espacial se encuentra en el recorrido, en la búsqueda. "
EL muro, Jesús M. Aparicio Guisado.
martes, 18 de mayo de 2010
materialización
"La relación con la construcción y los materiales, en definitiva con el detalle arquitectónico, aparece aquí fácil y directamente.
Hablamos de una construcción collage literal, sin detalles, dejando directamente el ensamblaje de materiales a su pegado directo. No hay intención de articular entre sí las diferentes piezas que constituyen el artefacto arquitectónico. El proyecto ya no está en los detalles, en la resolución del encuentro mínimo, sino en las elecciones. Los materiales se resuelven por cohabitación, se encuentran en un punto o una línea manteniendo su propia integridad.Llegan y ya está.
Una ventana no es más que un vidrio sujeto con grapas al muro de hormigon en el kiosco de flores del Cementerio Este de Sigurd Lewerentz (Malmö, 1969). Una puerta no es más que el recorte de un muro según mostró Gordon Matta-Clark. Un auditorio no es más que gente sentada en terrazas alrededor de los músicos como imaginó Hans Scharoun en la Filarmónica de Berlin.
No es necesario introducir elementos intermedios para aglutinar...."
sin_tesis, Federico Soriano, GG Barcelona 2004
Hablamos de una construcción collage literal, sin detalles, dejando directamente el ensamblaje de materiales a su pegado directo. No hay intención de articular entre sí las diferentes piezas que constituyen el artefacto arquitectónico. El proyecto ya no está en los detalles, en la resolución del encuentro mínimo, sino en las elecciones. Los materiales se resuelven por cohabitación, se encuentran en un punto o una línea manteniendo su propia integridad.Llegan y ya está.
Una ventana no es más que un vidrio sujeto con grapas al muro de hormigon en el kiosco de flores del Cementerio Este de Sigurd Lewerentz (Malmö, 1969). Una puerta no es más que el recorte de un muro según mostró Gordon Matta-Clark. Un auditorio no es más que gente sentada en terrazas alrededor de los músicos como imaginó Hans Scharoun en la Filarmónica de Berlin.
No es necesario introducir elementos intermedios para aglutinar...."
sin_tesis, Federico Soriano, GG Barcelona 2004
imagen escrita
"Esta torre, o árbol, tenia aperturas, concavidades y huecos en los que Kurt Schwitters decía que guardaba recuerdos, fotografías, fechas de nacimiento y otros datos más o menos respetables.
El espacio era una mezcla de desorden esperanzador y precisión meticulosa.
Se podían ver collages incipientes, esculturas de madera, pinturas de piedra y yeso. Libros, cuyas páginas susurraban a nuestro paso, estaban tirados por ahí. Materiales de todo tipo: trapos, piedras calizas, mancornas, troncos de todos lo tamaños, recortes de periódicos...Le pedimos que nos diera detalles, pero Schwitters se encogió de hombros..."
Huelsenbeck, Richard, Memoirs of a Dada Drummer, Hans J. Kleinschmidt, Nueva York, 1974.
El espacio era una mezcla de desorden esperanzador y precisión meticulosa.
Se podían ver collages incipientes, esculturas de madera, pinturas de piedra y yeso. Libros, cuyas páginas susurraban a nuestro paso, estaban tirados por ahí. Materiales de todo tipo: trapos, piedras calizas, mancornas, troncos de todos lo tamaños, recortes de periódicos...Le pedimos que nos diera detalles, pero Schwitters se encogió de hombros..."
Huelsenbeck, Richard, Memoirs of a Dada Drummer, Hans J. Kleinschmidt, Nueva York, 1974.
miércoles, 12 de mayo de 2010
espacio
"...el espacio creado por la comunicación es un espacio efímero.
La arquitectura de límites difusos debe tener un carácter "flotante" que permita cambios temporales. Ello significa que la construcción de un espacio debe permitir cambios de programa.
El programa sirve para implementar las acciones de la gente en el espacio.
En la arquitectura del movimiento moderno todas las acciones se mostraban gráficamente como funciones y se simplificaban. El espacio se construía según una interpretación muy estricta del programa. Esta es la razón por la que ya no puede responder a la flexibilidad del espacio de la sociedad actual, carectizada por grandes agitaciones.
En la sociedad "flotante" actual es absolutamente esencial suprimir los límites basados en la simplificación de funciones y establecer una relación de superposición de espacios. Se requiere un espacio que pueda añadir lugares de cambio..., como el remolino en un rio que fluye uniformemente. "
Toyo Ito. Arquitectura de limites difusos
La arquitectura de límites difusos debe tener un carácter "flotante" que permita cambios temporales. Ello significa que la construcción de un espacio debe permitir cambios de programa.
El programa sirve para implementar las acciones de la gente en el espacio.
En la arquitectura del movimiento moderno todas las acciones se mostraban gráficamente como funciones y se simplificaban. El espacio se construía según una interpretación muy estricta del programa. Esta es la razón por la que ya no puede responder a la flexibilidad del espacio de la sociedad actual, carectizada por grandes agitaciones.
En la sociedad "flotante" actual es absolutamente esencial suprimir los límites basados en la simplificación de funciones y establecer una relación de superposición de espacios. Se requiere un espacio que pueda añadir lugares de cambio..., como el remolino en un rio que fluye uniformemente. "
Toyo Ito. Arquitectura de limites difusos
martes, 11 de mayo de 2010
orden
"Sólo se puede ordenar aquello que ya esta ordenado por si mismo. Ordenar es algo más que organizar. Organizar significa fijar los fines. En cambio, ordenar significa dar sentido... Si dieramos a cada cosa aquello que le corresponde por su esencia, las cosas encontrarian, por si mismas, su propio orden y asi llegarian a ser aquello que han de ser. Solo asi se perfeccionarian realmente. El caos en que vivimos tenderia al orden y el mundo volveria a tener sentido..."
Mies Van der Rohe, La palabra sin artificio. Reflexiones sobre arquitectura 1922-1968
Mies Van der Rohe, La palabra sin artificio. Reflexiones sobre arquitectura 1922-1968
lunes, 10 de mayo de 2010
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lunes, 26 de abril de 2010
la tensión del vacío
El pasado 5 de noviembre de 2009, en la sede del Colegio de arquitectos de Barcelona, Kengo Kuma ( Yokohama 1954) pronunció una conferencia titulada “ La arquitectura Japonesa y su fusión con la naturaleza”.
En un momento de la charla Kuma mostró unas diapositivas de dos teatros Noh: uno clásico y otro moderno (fig.01 y fig.02), al mismo tiempo explicaba que el teatro noh es la unión de dos mundos: el mundo de los muertos, simbolizado por el escenario (dónde acontece la “representación” de los espíritus-actores), y el mundo de los vivos, correspondiente al público. Kuma recalcó que ambos mundos necesitan un vínculo para co-existir y que éste se realiza a través de un ma o espacio vacío, pero que debíamos entenderlo como un vacío lleno de sensaciones. En el teatro noh clásico este espacio se cubre con gravas, y si aguzáramos el oído, oiríamos el silbar del viento entre las piedras, los matices de la luz reflejada, o sentiríamos el frescor de la lluvia sobre la grava.
Cuando Kuma vuelve a la imagen del teatro Noh moderno (fig.02), nos hace notar con desagrado la ausencia de dicho ma, eliminando así el vínculo existente entre ambos mundos ( vivos y muertos ) hasta banalizarlo.
El concepto MA
Para un Japonés, Ma es un concepto corriente, sin embargo, para un occidental no existe ningún término que lo identifique completamente, tan sólo podemos dar rodeos hacia su significado.
Según el diccionario (Iwanami Kogo Jiten) de japonés antiguo, ma originalmente significa “espacio entre cosas que existen una cerca de la otra; es el intersticio entre ellas (…) En un contexto temporal es el tiempo o la pausa que ocurre entre un fenómeno y otro”. Literalmente Ma significa “entre”. Existe Ma entre personas, entre momentos y entre espacios.
El Ma, como hemos visto en el teatro Noh, puede vincular/separar dos mundos opuestos, o puede ser la transitoriedad entre un estado mental y otro, como ocurre en la ceremonia del té, dónde ,para alcanzar el salón de té, se debe cruzar primero un camino de piedras colocadas “azarosamente” llamado “roji” como describe Kakuzo Okakura¹:
“el roji se destinaba a romper todo vínculo con el mundo exterior y a preparar con una sensación de frescura al visitante para el goce de las más puras fruiciones estéticas que le esperan en la sala de té.”
La casa Japonesa se forma mediante la adición de mas (ya sean éstos mentales, espaciales o temporales), comenzando por el exterior, el engawa ( porche o galería ), hasta la subsiguiente concatenación de piezas del interior de la casa, cada una de ellas en relación con la siguiente y con el exterior. Formando una matriz.
El sistema de suma lleva implícito el sistema de gradación dónde cada unidad transmite información a la siguiente, tensando el vacío que contienen. Luz y oscuridad, naturaleza y arquitectura, público y privado, casa y ciudad, un mundo y otro, son opuestos que se disuelven hasta crear un sistema gradual y continuo. La adición de mas, a su vez, puede relacionarse en distintas configuraciones: concéntricas cómo el santuario de Ise y la casa N de Sou Fujimoto, configuraciones abiertas y continuas, como la villa Katsura, o como espacios matriz tipo el teatro de Almere de Kazuyo Sejima.
La noción occidental del espacio, por el contrario, tiende a semejarse al envés de la forma, de alguna manera, el espacio equivaldría a aquello contenido por la arquitectura.(Pablo Twose y María Pancorbo)
En un momento de la charla Kuma mostró unas diapositivas de dos teatros Noh: uno clásico y otro moderno (fig.01 y fig.02), al mismo tiempo explicaba que el teatro noh es la unión de dos mundos: el mundo de los muertos, simbolizado por el escenario (dónde acontece la “representación” de los espíritus-actores), y el mundo de los vivos, correspondiente al público. Kuma recalcó que ambos mundos necesitan un vínculo para co-existir y que éste se realiza a través de un ma o espacio vacío, pero que debíamos entenderlo como un vacío lleno de sensaciones. En el teatro noh clásico este espacio se cubre con gravas, y si aguzáramos el oído, oiríamos el silbar del viento entre las piedras, los matices de la luz reflejada, o sentiríamos el frescor de la lluvia sobre la grava.
Cuando Kuma vuelve a la imagen del teatro Noh moderno (fig.02), nos hace notar con desagrado la ausencia de dicho ma, eliminando así el vínculo existente entre ambos mundos ( vivos y muertos ) hasta banalizarlo.
El concepto MA
Para un Japonés, Ma es un concepto corriente, sin embargo, para un occidental no existe ningún término que lo identifique completamente, tan sólo podemos dar rodeos hacia su significado.
Según el diccionario (Iwanami Kogo Jiten) de japonés antiguo, ma originalmente significa “espacio entre cosas que existen una cerca de la otra; es el intersticio entre ellas (…) En un contexto temporal es el tiempo o la pausa que ocurre entre un fenómeno y otro”. Literalmente Ma significa “entre”. Existe Ma entre personas, entre momentos y entre espacios.
El Ma, como hemos visto en el teatro Noh, puede vincular/separar dos mundos opuestos, o puede ser la transitoriedad entre un estado mental y otro, como ocurre en la ceremonia del té, dónde ,para alcanzar el salón de té, se debe cruzar primero un camino de piedras colocadas “azarosamente” llamado “roji” como describe Kakuzo Okakura¹:
“el roji se destinaba a romper todo vínculo con el mundo exterior y a preparar con una sensación de frescura al visitante para el goce de las más puras fruiciones estéticas que le esperan en la sala de té.”
La casa Japonesa se forma mediante la adición de mas (ya sean éstos mentales, espaciales o temporales), comenzando por el exterior, el engawa ( porche o galería ), hasta la subsiguiente concatenación de piezas del interior de la casa, cada una de ellas en relación con la siguiente y con el exterior. Formando una matriz.
El sistema de suma lleva implícito el sistema de gradación dónde cada unidad transmite información a la siguiente, tensando el vacío que contienen. Luz y oscuridad, naturaleza y arquitectura, público y privado, casa y ciudad, un mundo y otro, son opuestos que se disuelven hasta crear un sistema gradual y continuo. La adición de mas, a su vez, puede relacionarse en distintas configuraciones: concéntricas cómo el santuario de Ise y la casa N de Sou Fujimoto, configuraciones abiertas y continuas, como la villa Katsura, o como espacios matriz tipo el teatro de Almere de Kazuyo Sejima.
La noción occidental del espacio, por el contrario, tiende a semejarse al envés de la forma, de alguna manera, el espacio equivaldría a aquello contenido por la arquitectura.(Pablo Twose y María Pancorbo)
lunes, 19 de abril de 2010
anidar
La arquitectura ideal es quizás algo parecido a una zona brumosa, indefinida.
Un lugar donde el interior y el exterior se funden. El reto es ordenar esas zonas brumosas mediante la presencia rígida y sólida de la arquitectura.
Me interesan las composiciones anidadas. Al colocar capa sobre capa mediante el anidamiento, se produce una zona a un tiempo espesa e indefinida. El anidamiento genera gradaciones. Se extiende desde una cajita que cabe en la palma de la mano hasta la escala del mobiliario, la escala de la casa que lo contiene, la escala urbana etc...
Esto es así por que es un formato relativo, que solo se regula por las superficies interiores o exteriores. El orden viene regulado mediante relaciones locales... SF
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lunes, 22 de marzo de 2010
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